不肯画堂朱户，春风自在杨花。全文作者翻译赏析
发布时间：2022-10-15 06:10:38作者：金刚经常识网
不肯画堂朱户，春风自在杨花。全文作者翻译赏析
[译文]杨花在春风中自由自在，怎么肯飞入那画堂朱户。
[出典]北宋王安国《清平乐》
注：
1、《清平乐》王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
2、【注释】：
宫锦：古代专为宫廷织造的锦绢。此喻落花。满地残红宫锦污：满地的落花败叶，像是把宫锦弄脏了一样。
小怜：原为北朝冯淑妃之名，此泛指歌女。
初上琵琶：刚刚弹起的琵琶之声。
不肯画堂朱户：不肯被豪门望族养在庭苑中。
3、译文：
黄莺儿不停地鸣叫，也不能把春色留在人间。南园里的鲜花经过一夜的风雨，落英缤纷，好像是宫廷锦绣被弄得点点斑斑。
歌女刚刚弹起琵琶，便引起我思绪万千。看那漫天飞舞的柳絮在春风中怡然自得，却不肯飘入画堂朱户的豪门大院。
4、王安国（1028-1074）字平甫，临川（今江西抚州）人，王安石之弟。熙宁初，赐进士及第，除西京国子教授，历崇文院校书、秘阁校理。与兄政见不合，反对新法。后为吕惠卿所陷，放归田里。熙宁七年卒，年四十七。
5、此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画，表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。
开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜如今给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”,那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶，后代诗人常用以借指歌女。本词中”小怜初上琵琶“,是从李驾《冯小怜》诗”湾头见小怜，请上琵琶弦“句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花--这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
6、这是一首咏春兼言志的小令，字数不多，结构精巧。上阕表现作者惜春的美好愿望，他希望春色永远充满人间，然而天气四时的变化是不以人的意志为转移，想留也留不住。读到这里，我们还没有真正进入作者的内心世界，因为作者是把春当作一个背景，在这个大背景下，他听到了歌女的琶琶声，对这位以卖唱为生的歌女充满了敬意，因为她就像自在飞舞的柳絮，宁可无着无落，也绝不飞进侯门贵府；她又像春季里绽放的鲜花，宁可在风雨中毁灭美丽。这不禁使我们想到陆游的《咏梅》词：”零落成泥碾作尘，只有香如故。“相比之下，可谓异曲同工。表面上看来作者是在歌咏这位弹琶琶的少女，实则是用以自况。他认为自己的品格也像杨花柳絮一样不染尘俗，他宁可像天涯歌女一样生活，也绝不受豪贵之家的颐指气使。这种高洁的情怀，在词中娓娓道出，却没有留下多少痕迹。
7、这首词是一首咏春兼言志的小令。在词中，王安国写出了自己的志趣，那就是：轻视世俗的荣华富贵，追求自由自在的生活。那么昏庸险恶的官场怎么又能留住王安国呢？在此词中上片写惜花惜春的情意，首二句使用倒装法，强调留春不住的怅恨，不说人殷勤留春，而借”费尽莺儿语“委婉言之，别致有趣。作者以美丽的宫锦被污，比喻繁花在风雨中凋落，意象新鲜。下片忽地转入听琶琶的感受，于虚处传神，表现女子伤春念远的幽怨。末二句并非实咏杨花，而是承接上文喻琶琶女品格之高，借以自况。本词清新婉丽，曲折多致。
8、中国古代文人，自幼饱读诗书以求能谋求一官半职，十年寒窗，金榜题名之后在官场往往是一败涂地仕途坎坷，继而几乎都选择了寄情于山水，归隐山林，在我看来，这分明是一种避世，一种隐遁。
我不是文人，幼时的梦想也不是读书做官，但随着时光的消逝，当自己年近四十，心情竟与古代落魄文人惊人的一致。不再浮燥，不再轻狂，偶尔间或会轻叹一句：天凉好个秋啊……
本文作者（来源）：王安国
[出典]北宋王安国《清平乐》
注：
1、《清平乐》王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
2、【注释】：
宫锦：古代专为宫廷织造的锦绢。此喻落花。满地残红宫锦污：满地的落花败叶，像是把宫锦弄脏了一样。
小怜：原为北朝冯淑妃之名，此泛指歌女。
初上琵琶：刚刚弹起的琵琶之声。
不肯画堂朱户：不肯被豪门望族养在庭苑中。
3、译文：
黄莺儿不停地鸣叫，也不能把春色留在人间。南园里的鲜花经过一夜的风雨，落英缤纷，好像是宫廷锦绣被弄得点点斑斑。
歌女刚刚弹起琵琶，便引起我思绪万千。看那漫天飞舞的柳絮在春风中怡然自得，却不肯飘入画堂朱户的豪门大院。
4、王安国（1028-1074）字平甫，临川（今江西抚州）人，王安石之弟。熙宁初，赐进士及第，除西京国子教授，历崇文院校书、秘阁校理。与兄政见不合，反对新法。后为吕惠卿所陷，放归田里。熙宁七年卒，年四十七。
5、此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画，表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。
开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜如今给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”,那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶，后代诗人常用以借指歌女。本词中”小怜初上琵琶“,是从李驾《冯小怜》诗”湾头见小怜，请上琵琶弦“句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花--这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
6、这是一首咏春兼言志的小令，字数不多，结构精巧。上阕表现作者惜春的美好愿望，他希望春色永远充满人间，然而天气四时的变化是不以人的意志为转移，想留也留不住。读到这里，我们还没有真正进入作者的内心世界，因为作者是把春当作一个背景，在这个大背景下，他听到了歌女的琶琶声，对这位以卖唱为生的歌女充满了敬意，因为她就像自在飞舞的柳絮，宁可无着无落，也绝不飞进侯门贵府；她又像春季里绽放的鲜花，宁可在风雨中毁灭美丽。这不禁使我们想到陆游的《咏梅》词：”零落成泥碾作尘，只有香如故。“相比之下，可谓异曲同工。表面上看来作者是在歌咏这位弹琶琶的少女，实则是用以自况。他认为自己的品格也像杨花柳絮一样不染尘俗，他宁可像天涯歌女一样生活，也绝不受豪贵之家的颐指气使。这种高洁的情怀，在词中娓娓道出，却没有留下多少痕迹。
7、这首词是一首咏春兼言志的小令。在词中，王安国写出了自己的志趣，那就是：轻视世俗的荣华富贵，追求自由自在的生活。那么昏庸险恶的官场怎么又能留住王安国呢？在此词中上片写惜花惜春的情意，首二句使用倒装法，强调留春不住的怅恨，不说人殷勤留春，而借”费尽莺儿语“委婉言之，别致有趣。作者以美丽的宫锦被污，比喻繁花在风雨中凋落，意象新鲜。下片忽地转入听琶琶的感受，于虚处传神，表现女子伤春念远的幽怨。末二句并非实咏杨花，而是承接上文喻琶琶女品格之高，借以自况。本词清新婉丽，曲折多致。
8、中国古代文人，自幼饱读诗书以求能谋求一官半职，十年寒窗，金榜题名之后在官场往往是一败涂地仕途坎坷，继而几乎都选择了寄情于山水，归隐山林，在我看来，这分明是一种避世，一种隐遁。
我不是文人，幼时的梦想也不是读书做官，但随着时光的消逝，当自己年近四十，心情竟与古代落魄文人惊人的一致。不再浮燥，不再轻狂，偶尔间或会轻叹一句：天凉好个秋啊……
本文作者（来源）：王安国
